Patrick Victor Doppagne : Différence entre versions
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Patrick Doppagne est un Plasticien professionnel, né le 11 Août 1957 et habitant Saint- Georges-Sur-Meuse. | Patrick Doppagne est un Plasticien professionnel, né le 11 Août 1957 et habitant Saint- Georges-Sur-Meuse. | ||
| − | + | Mon concept de l'art? Conceptuel! | |
| − | + | L'art conceptuel est le mouvement dans lequel l'art est défini non par les propriétés esthétiques des objets ou des œuvres, mais seulement par le concept. De telles œuvres constitueraient la forme la plus pure de l'art tel que le définissait encore Kant, ou tel qu'en parlait Léonard de Vinci en affirmant que «La pittura e cosa mentale». | |
| + | Valéry disait que le seul réel dans l'art c'est l'art et Ad Reinhardt que l'art est art-en-tant-qu'art... Appliqué à la peinture cela prit le nom de formalisme. | ||
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| + | La définition de la notion d'Art Minimal a été donnée à la fin de l'année 1965 par le philosophe analytique anglais Richard Wollheim. Cette tendance est une conséquence de l'anéantissement du monde lors de la seconde guerre mondiale. Les artistes de 1960 ont grandi dans le chaos et préfèrent faire abstraction de l'histoire et de sa tradition culturelle. Ils visent la construction d'un univers idéal et composent un équilibre de formes, une harmonie entre l'art et son environnement. | ||
| + | Depuis cette époque, les idées sont privilégiées par rapport au geste artistique. Il s'agit du retour au concept de la période 1910-1920 : De la nécessité de transcender une société trop matérialiste. | ||
| + | Aujourd'hui, le fait que près de 180 millions d'Européens, (quarante pourcents de la population) souffrent de maladies mentales et nerveuses, n'est il pas la preuve formelle que ce modèle de société libérale est également anéanti? | ||
| − | Dans un | + | Dans l'annexion de son espace, l'art minimal s'est attaché à la mise en scène de l'objet artistique et a remis en question les conventions qui lui étaient généralement rattachées. |
| + | On peut considérer que l'art conceptuel est un élargissement de ces deux préoccupations. En effet, le regard qui analyse d'abord l'objet, va circuler ensuite vers son contexte de présentation. | ||
| − | + | L'intérêt d'une œuvre réside par la façon dont elle s'inscrit dans l'histoire de l'art: adhérer, réfuter, critiquer ou adapter une période et/ou un mouvement artistique, c'est en connaître l'histoire (circonstances de développement, profil et motivations des intervenants...), en y associant le fruit de ses propres réflexions, recherches et travaux personnels. L'artiste doit, quoi qu'il en soit également se positionner dans la vision du monde actuel, en articulant son travail avec son époque. | |
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| + | La faire partager au spectateur, potentiellement réceptif, parce que éventuellement sensible tant au fond, qu'à la forme d'expression utilisée, est totalement laissé à l'appréciation de l'artiste. | ||
| + | Mon projet Artistique, donc mon attitude artistique consiste à exprimer mon ressenti, face au profond déséquilibre du monde actuel, aux pressions et malaises sociétaux et individuels qu'il engendre, ainsi qu'à suggérer le retour des valeurs universelles: Philosophiques, psychologiques et spirituelles. | ||
| − | + | En tant que peintre, j'ai varié les techniques pour laisser la couleur s'exprimer principalement, avec, en finalité, le monochrome. Mes influences impressionnistes gardent couleur et lumière indissociables, l'antagonisme étant reflété par l'utilisation de matières "brutes", opposée à un travail coloré policé. | |
| − | + | Il s'agit d'une variante de l'incontournable binôme antagoniste + et -, imputable ici aux bouleversements de nos modes de vies. Ma notion d'art conceptuel, s'entend de façon hégélienne : L'idée qui se développe et s'enrichit, devient pensée philosophique concrète et complète, ainsi qu'il se matérialise. | |
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| − | + | Mon positionnement présente donc ma vision du monde contemporain, auquel j'attribue ma représentation esthétique, induite par mon projet artistique. | |
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Version du 13 avril 2015 à 15:02
Patrick Doppagne est un Plasticien professionnel, né le 11 Août 1957 et habitant Saint- Georges-Sur-Meuse.
Mon concept de l'art? Conceptuel!
L'art conceptuel est le mouvement dans lequel l'art est défini non par les propriétés esthétiques des objets ou des œuvres, mais seulement par le concept. De telles œuvres constitueraient la forme la plus pure de l'art tel que le définissait encore Kant, ou tel qu'en parlait Léonard de Vinci en affirmant que «La pittura e cosa mentale». Valéry disait que le seul réel dans l'art c'est l'art et Ad Reinhardt que l'art est art-en-tant-qu'art... Appliqué à la peinture cela prit le nom de formalisme.
La définition de la notion d'Art Minimal a été donnée à la fin de l'année 1965 par le philosophe analytique anglais Richard Wollheim. Cette tendance est une conséquence de l'anéantissement du monde lors de la seconde guerre mondiale. Les artistes de 1960 ont grandi dans le chaos et préfèrent faire abstraction de l'histoire et de sa tradition culturelle. Ils visent la construction d'un univers idéal et composent un équilibre de formes, une harmonie entre l'art et son environnement. Depuis cette époque, les idées sont privilégiées par rapport au geste artistique. Il s'agit du retour au concept de la période 1910-1920 : De la nécessité de transcender une société trop matérialiste. Aujourd'hui, le fait que près de 180 millions d'Européens, (quarante pourcents de la population) souffrent de maladies mentales et nerveuses, n'est il pas la preuve formelle que ce modèle de société libérale est également anéanti?
Dans l'annexion de son espace, l'art minimal s'est attaché à la mise en scène de l'objet artistique et a remis en question les conventions qui lui étaient généralement rattachées. On peut considérer que l'art conceptuel est un élargissement de ces deux préoccupations. En effet, le regard qui analyse d'abord l'objet, va circuler ensuite vers son contexte de présentation.
L'intérêt d'une œuvre réside par la façon dont elle s'inscrit dans l'histoire de l'art: adhérer, réfuter, critiquer ou adapter une période et/ou un mouvement artistique, c'est en connaître l'histoire (circonstances de développement, profil et motivations des intervenants...), en y associant le fruit de ses propres réflexions, recherches et travaux personnels. L'artiste doit, quoi qu'il en soit également se positionner dans la vision du monde actuel, en articulant son travail avec son époque.
La véritable vocation artistique, celle dont la seule finalité est de mûrir une idée ou un concept, avant de lui donner concrètement corps, implique exclusivement l'esprit, au premier degré. A l'instar de la philosophie, il s'agit donc d'une quête spirituelle, en son sens intelligent, intellectuel et immatériel. La faire partager au spectateur, potentiellement réceptif, parce que éventuellement sensible tant au fond, qu'à la forme d'expression utilisée, est totalement laissé à l'appréciation de l'artiste. Mon projet Artistique, donc mon attitude artistique consiste à exprimer mon ressenti, face au profond déséquilibre du monde actuel, aux pressions et malaises sociétaux et individuels qu'il engendre, ainsi qu'à suggérer le retour des valeurs universelles: Philosophiques, psychologiques et spirituelles.
En tant que peintre, j'ai varié les techniques pour laisser la couleur s'exprimer principalement, avec, en finalité, le monochrome. Mes influences impressionnistes gardent couleur et lumière indissociables, l'antagonisme étant reflété par l'utilisation de matières "brutes", opposée à un travail coloré policé. Il s'agit d'une variante de l'incontournable binôme antagoniste + et -, imputable ici aux bouleversements de nos modes de vies. Ma notion d'art conceptuel, s'entend de façon hégélienne : L'idée qui se développe et s'enrichit, devient pensée philosophique concrète et complète, ainsi qu'il se matérialise.
Mon positionnement présente donc ma vision du monde contemporain, auquel j'attribue ma représentation esthétique, induite par mon projet artistique.
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