Patrick Victor Doppagne : Différence entre versions

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Patrick Victor Doppagne est un Plasticien professionnel, né le 11 Août 1957 et habitant Saint- Georges-Sur-Meuse.
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Patrick Doppagne est un Plasticien professionnel, né le 11 Août 1957 et habitant Saint- Georges-Sur-Meuse.
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==Projets Artistiques==
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Ma production est un cheminement intime. Mon univers demande l'investissement du spectateur.
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Ma motivation est le partage d'une vision du monde, l'art en est est le vecteur de la communication ; je considère que la société puisse répondre aux besoins spirituels et intellectuels de l'individu.
  
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L’œuvre écrite de Wassili Kandinski est d’autant plus passionnante qu’elle est la raison d’être de son travail pictural. La parution, en 1911, de son livre « Du Spirituel dans l'Art et dans la Peinture en particulier », traduit en français en 1949, rend ainsi sa philosophie artistique accessible. Celle-ci n'a pas été bien reçue à l'époque.
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Projet artistique et Positionnement
  
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Dans un éditorial de 1988, Philippe Sers écrit, à ce sujet:
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Mes réalisations s'inscrivent dans un concept réfléchi ; elles sont l'expression de « ma nécessité intérieure dionysiaque* ». Suivant le concept hégélien du cheminement idéel, je défini ma production comme « Concrétisme Plastique ».
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Mon Projet Artistique consiste à représenter la perception et l'éradication de l'angoisse, face au profond déséquilibre du monde actuel, aux injustices, pressions et malaises sociétaux et individuels qu'il engendre, suivant le schéma :
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« Une œuvre d’art n’est pas belle, plaisante, agréable. Elle n’est pas là en raison de son apparence ou de sa forme qui réjouit nos sens. La valeur n’est pas esthétique. Une œuvre est bonne lorsqu’elle est apte à provoquer des vibrations de l’âme, puisque l’art est le langage de l’âme et que c’est le seul. »
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« L’art peut atteindre son plus haut niveau s’il se dégage de sa situation de subordination vis-à-vis de la nature, s’il peut devenir absolue création et non plus imitation des formes du modèle naturel. »
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- Idée : Conception de l'esprit (Abstraction)
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- Concrétisme idéel (Écrit)
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- Concrétisme Subjectif (Plan et personnel))
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- Concrétisme Objectif (Objet et universel)
  
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En ce qui concerne les peintres, voici, chronologiquement et laconiquement, les principales observations qui influencent actuellement mon travail:
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Le concrétisme subjectif (la représentation de la présentation) est relatif à la peinture, le concrétisme objectif (la présentation de la représentation, voire la représentation de la représentation elle-même, selon Alain BADIOU), s'applique à l'objet.
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En art contemporain, celui-ci consiste en un élément à trois dimensions, emprunté, assemblé ou créé de toutes pièces, constituant tout ou partie d'une œuvre. Il me laisse, selon le concept développé ici, montrer objectivement les improbités qui m'interpellent. La peinture me permet d'autre part, de transmettre un positif au moins égal à l'adversité engendrées par les dites improbités et d'ainsi y remédier.
  
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*[http://fr.wikipedia.org/wiki/Joseph_Mallord_William_Turner Turner (1775 - 1851)] : pluie, Brouillard, Vitesse : Simplification maximale de la représentation. De la lumière au gris
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L'essence du médium, quel qu'il soit, constitue la perspective unique, ainsi que le moyen de communication du rapport de l'artiste au monde. Le caractère subjectif de la peinture me permet, d'interpréter et de remédier aux désagréments inhérents au réel objectif.
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Antagonisme et ambivalence sont imputables aux bouleversements de nos modes de vies. Ma recherche suggère donc le retour aux valeurs universelles, Philosophiques, psychologiques et spirituelles, en vue d'équilibrer le binôme -/+.
  
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*[http://fr.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh_ Vincent (1853 – 1890)] : champ de Blés aux Corbeaux : Simplification maximale du sujet, Lumière et Couleurs pures
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L'évolution ultime de concept sera de présenter (ou de représenter) le mélange de la cause et de sa remédiation, en une représentation unique.
  
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*[http://fr.wikipedia.org/wiki/Vassily_Kandinsky Kandinsky (1866 - 1944)] : de la figuration à l'abstraction suite à « une vision ». - Carré, Triangle, Cercle – couleurs primaires. Nécessité intérieure. Impression-Interprétation-Composition
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Mon positionnement concerne donc les tensions sociales et spirituelles et leurs remédiations, par la représentation.
  
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*[http://fr.wikipedia.org/wiki/Piet_Mondrian Piet Mondrian]: comme Vincent, Néerlandais et fils de pasteur. De la figure à la non représentation et aux couleurs primaires, au noir et au blanc.
 
  
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*[http://fr.wikipedia.org/wiki/Kasimir_Malevitch Malévitch (1878 – 1935)] : couleurs primaires, noir et blanc – Carré noir sur fond blanc (1913) - Rupture totale, voire nihiliste avec l'art ancien, qu'il ne considère être que des reproductions de la nature. L'art pour lui n'a d'autre fin que son propre but, partir de ses propres formes, de ses propres matières, de ses propres couleurs.
 
  
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*[http://fr.wikipedia.org/wiki/Marcel_Duchamp Duchamp (1887 - 1968)] : l'année 1913 voit la naissance des ready-made. Effectivement, les ready-made sont des œuvres d'art qui n'ont pas été réalisées par l'artiste, ce dernier n'intervient en effet que pour les sélectionner, changer leur contexte et leur statut par la désignation
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*[http://fr.wikipedia.org/wiki/Mark_Rothko Rothko : (1903 – 1970)] – de la figuration au monochrome.
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*[http://fr.wikipedia.org/wiki/Ad_Reinhardt Reinhardt : (1913 – 1967)] : début des années 1950, sa peinture se radicalise. Une seule couleur par toile. 1953, n’utilise plus qu’une peinture sombre, proche du noir. 1960, et ce jusqu’à sa mort, il peint les Ultimate Paintings, des toiles de même format, aux valeurs très proches, presque ton sur ton, qui laissent à peine entrevoir un motif. Il préconise l'art pour l'art : La présentation au public n'est pas nécessaire.
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*[http://fr.wikipedia.org/wiki/Pierre_Soulages Soulages : 1919] – la lumière du noir
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*[http://fr.wikipedia.org/wiki/Frank_Stella Stella : 1936] - l'art exclut le superflu, ce qui n'est pas nécessaire, la couleur possède sa propre substance picturale, la lumière c'est la vie.
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Comme je le disais précédemment, l'étude, donc l'évolution de la connaissance de l'histoire de l'art, l'information, la littérature, la philosophie, la spiritualité, les événements du quotidien, modifient la relation de l'artiste au monde. Elles lui permettent de moduler et d'affiner sa perception du travail et de sa personne.
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Est-il donc actuellement raisonnable d'être artiste sans investir l'art contemporain ?
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'''Concernant mon travail, une passerelle naturelle s'impose:'''
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Le minimalisme ou art minimal est un courant de l'art contemporain, apparu au début des années '60 aux Etats-Unis, en réaction au lyrisme pictural de l'Expressionnisme abstrait et en opposition à la tendance figurative et ironique du Pop Art. Le Minimalisme est l'héritier du Modernisme, et plus particulièrement du Bauhaus. Il fait sienne la maxime d'un des grands représentants du Bauhaus, Mies Van der Rohe: "less is more", donc privilégier le dépouillement formel, le réductionnisme et la neutralité.
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La définition de la notion d'Art Minimal a été donnée à la fin de l'année 1965 par le philosophe analytique anglais Richard Wollheim dans Arts Magazine au sujet d'une exposition à la Green Gallery de New York.
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Cette tendance est une conséquence de l'anéantissement du monde lors de la seconde guerre mondiale. Les artistes de 1960 ont grandi dans le chaos et préfèrent faire abstraction de l'histoire et de sa tradition culturelle. Ils ne veulent pas reconstruire le monde sur des ruines et proposent donc un retour vers ce qui paraît insignifiant et neutre. Les minimalistes proposent un monde de la paix, dans la tradition de Mondrian, d'où le matérialisme est exclus, comme chez Malévitch. Ils visent la construction d'un univers idéal et composent un équilibre de formes, une harmonie entre l'art et son environnement.
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Depuis cette époque, les idées sont privilégiées par rapport au geste artistique. Il s’agit du retour au concept de la période 1910-1920 : De la nécessité de transcender une société trop matérialiste.
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A l'instar de cette époque et sans polémiquer, je considère notre société libérale occidentale, culturellement, autant que spirituellement anéantie. J'ai donc adjoint le minimalisme à l'abstraction lyrique et expressive, dans le but de spontanément et très simplement exprimer vitalité et spiritualité, ce qui, en tant que personne moins valide, s'apparente également à une performance dont je suis simultanément acteur et spectateur unique.
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Je partage le concept de « La sculpture sociale », développé par Joseph Beuys: le contenu doit éveiller la façon de concevoir l'art et au-delà, notre conscience au monde, au travers d'un engagement absolu (artistique, social et politique). « L'élargissement de la notion d'art » s'étend ainsi à la vie toute entière. Il est donc préférable que l'artiste se place en retrait, voire reste anonyme, pour laisser toute la place à la relation entre sa réalisation et le spectateur, dans le but d'en sensibiliser la perception, d'en stimuler les sens et de l'éveiller à la vie. Il n'est plus besoin d'interpréter l’œuvre, puisqu'elle est un microcosme.
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Je suis également en accord avec la notion d'art concret fut avancée par Théo Van Doesburg, fondateur et rédacteur de la revue « De Stijl », lequel expliquait : « Peinture concrète et non abstraite, parce que rien n'est plus concret, plus réel qu’une ligne, qu'une couleur, qu’une surface ».Kandinsky, a d'ailleurs souhaité, substituer le terme « Art Concret », à celui d'abstraction, y reconnaissant là, une notion « d’avenir ». L'art concret est l'expression d'une pensée intellectuelle. Il connaît une pluralité de langages.
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Il est déterminé par le résultat, par la visualisation d'une pensée et non d'une méthode.
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Est le reflet de l'esprit humain pour l'esprit humain.
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S'oppose au sentimental, s'oppose au mysticisme.
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N'est pas une interprétation, une illustration, un symbole. Il est le réel.
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N'est pas une transposition de la nature.
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N'est pas une abstraction.
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N'est pas narratif, littéraire. Il est proche de la musique.
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Prend forme avec l'aide de la couleur, de l'espace, de la lumière, du mouvement. C'est ainsi qu'il se concrétise.
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Ne témoigne pas du privé. Il confirme l'universel.
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Est lié à l'architecture, au dessin industriel.
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Englobe le monde artificiel. Il ne différencie pas l'Art de l'art appliqué. La différence se situe dans la fonction.
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Veut mobiliser notre sens esthétique, notre créativité, notre conscience sociale.
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Veut clarifier, participer à l'harmonisation de notre monde artificiel.
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Prend ce qu'il peut, pourvu qu'il contribue à propulser la vie, la vraie.
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Précisément, je considère donc mon travail comme un ensemble de performances lyriques et expressives minimalistes, exprimant le profond déséquilibre du monde actuel, et tendant à suggérer le retour des valeurs universelles: philosophiques, psychologiques et spirituelles. La verticalité y exprime l'élévation (selon William Blake, bien et mal constituent une seule entité, dont l'orientation dépend d'un choix individuel), l'horizontalité la difficulté, la frustration.
 
  
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- [« En bref, l'effet de la nécessité intérieure, et donc le développement de l'art, est une extériorisation progressive de l'éternel objectif dans le temporel subjectif. Et donc, d'autre part, la lutte de l'objectif contre le subjectif » Philippe SERS – Préface du livre Du spirituel dans l'art – W. KANDINSKY.
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- Pour NIETZSCHE, dans son premier ouvrage « La Naissance de la tragédie », Dionysos, est l’être le plus débordant de vie et incarne, au-delà de l’ivresse orgiaque, la surabondance existentielle, la vie comme puissance créatrice.
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- Socrate, définit ainsi son « Daïmon » : "C'est quelque chose qui a commencé dès mon enfance, une certaine voix qui, lorsqu'elle se fait entendre, me détourne de ce que j'allais faire, sans jamais me pousser à agir. Voilà ce qui s'oppose à ce que je me mêle de politique"
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Platon, Apologie de Socrate 31d]
 
==Galerie==
 
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Fichier:Patrick Dopagne1.jpg|Everything is relative
 
 
Fichier:Patrick Dopagne2.jpg|The Legacy of Marcel
 
Fichier:Patrick Dopagne2.jpg|The Legacy of Marcel
 
Fichier:Patrick Dopagne3.jpg|The Blue Gold
 
Fichier:Patrick Dopagne3.jpg|The Blue Gold
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Fichier:Patrick Dopagne4.jpg|Viva for Belgium 2
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Happy_Happening.jpg|Happy Happening
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Montage2.jpg|Abandoned (in Calais)
 
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==Liens externes==
 
==Liens externes==
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[http://www.netabstract.com Site Officiel]<br />
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[http://www.doppagne.paris Site Officiel]<br />
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[http://patrickdoppagne.com Site Officiel 2]<br />
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[http://www.doppagne.info Site Officiel 2]<br />
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[http://www.doppagne.paris Site Officiel 3]
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==Contact==
 
==Contact==

Version actuelle en date du 25 juillet 2016 à 11:05

Patrick Victor Doppagne est un Plasticien professionnel, né le 11 Août 1957 et habitant Saint- Georges-Sur-Meuse.

Ma production est un cheminement intime. Mon univers demande l'investissement du spectateur. Ma motivation est le partage d'une vision du monde, l'art en est est le vecteur de la communication ; je considère que la société puisse répondre aux besoins spirituels et intellectuels de l'individu.

Projet artistique et Positionnement

Mes réalisations s'inscrivent dans un concept réfléchi ; elles sont l'expression de « ma nécessité intérieure dionysiaque* ». Suivant le concept hégélien du cheminement idéel, je défini ma production comme « Concrétisme Plastique ». Mon Projet Artistique consiste à représenter la perception et l'éradication de l'angoisse, face au profond déséquilibre du monde actuel, aux injustices, pressions et malaises sociétaux et individuels qu'il engendre, suivant le schéma : 

- Idée : Conception de l'esprit (Abstraction)
- Concrétisme idéel (Écrit)
- Concrétisme Subjectif (Plan et personnel))
- Concrétisme Objectif (Objet et universel)

Le concrétisme subjectif (la représentation de la présentation) est relatif à la peinture, le concrétisme objectif (la présentation de la représentation, voire la représentation de la représentation elle-même, selon Alain BADIOU), s'applique à l'objet. En art contemporain, celui-ci consiste en un élément à trois dimensions, emprunté, assemblé ou créé de toutes pièces, constituant tout ou partie d'une œuvre. Il me laisse, selon le concept développé ici, montrer objectivement les improbités qui m'interpellent. La peinture me permet d'autre part, de transmettre un positif au moins égal à l'adversité engendrées par les dites improbités et d'ainsi y remédier.

L'essence du médium, quel qu'il soit, constitue la perspective unique, ainsi que le moyen de communication du rapport de l'artiste au monde. Le caractère subjectif de la peinture me permet, d'interpréter et de remédier aux désagréments inhérents au réel objectif. Antagonisme et ambivalence sont imputables aux bouleversements de nos modes de vies. Ma recherche suggère donc le retour aux valeurs universelles, Philosophiques, psychologiques et spirituelles, en vue d'équilibrer le binôme -/+.

L'évolution ultime de concept sera de présenter (ou de représenter) le mélange de la cause et de sa remédiation, en une représentation unique.

Mon positionnement concerne donc les tensions sociales et spirituelles et leurs remédiations, par la représentation.




- [« En bref, l'effet de la nécessité intérieure, et donc le développement de l'art, est une extériorisation progressive de l'éternel objectif dans le temporel subjectif. Et donc, d'autre part, la lutte de l'objectif contre le subjectif » Philippe SERS – Préface du livre Du spirituel dans l'art – W. KANDINSKY. - Pour NIETZSCHE, dans son premier ouvrage « La Naissance de la tragédie », Dionysos, est l’être le plus débordant de vie et incarne, au-delà de l’ivresse orgiaque, la surabondance existentielle, la vie comme puissance créatrice. - Socrate, définit ainsi son « Daïmon » : "C'est quelque chose qui a commencé dès mon enfance, une certaine voix qui, lorsqu'elle se fait entendre, me détourne de ce que j'allais faire, sans jamais me pousser à agir. Voilà ce qui s'oppose à ce que je me mêle de politique" Platon, Apologie de Socrate 31d]

Galerie

  • The Legacy of Marcel

  • The Blue Gold

  • Viva for Belgium

  • Happy Happening

  • Abandoned (in Calais)

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